設計是什么？這個問題自我大學修習園林專業，并立志成為一名景觀設計師開始，一直伴隨著我。
人們往往會陷入一個誤區，認為設計是神秘而偏主觀的行業。過分強調設計師個人對于一項設計任務的影響力。審美，靈感，天分，這些因素都相對主觀。
設計需要靈感與天分。
那么靈感與天分，在設計中占據了什么樣的地位？是充分條件，必要條件？還是充分必要條件？
我們先看一張照片，悉尼歌劇院。澳大利亞標志性建筑之一。
在巨型花崗巖石基座上，4塊巍峨的大殼頂依次排列，前三個一個蓋著一個，面向海灣依抱，最后一個則背向海灣侍立，像貝殼，又像船帆……據設計師約恩.烏松說， 創意其實來源于剝開的橙子。
沒有橙子引發的靈感，就無法產生歌劇院的建筑形態。剝開的橙子何其常見，但唯有約恩.烏松將其變成偉大建筑。
我們常說，一個偉大作品的誕生，是天時地利人和……
靈感是必要，但非充分條件。
我們再聊聊天分。
先欣賞兩幅名畫：梵高的《星空》，與畢加索的《夢》。
兩位天才畫家作品。
梵高，十九世紀荷蘭后印象派畫家，是后印象主義的先驅，并深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。
從早期的灰暗色系到后期的明亮色系，他的畫作有一種莫名的感染力。
尤其他的《向日葵》系列。
我記得我的一位朋友講述在梵高美術館欣賞那幅向日葵的情景：畫稿在夕陽余暉的映襯下，金黃色如同燃燒的火……那一刻的感動無以言表。
他早先并未接受系統的學習與訓練，學畫經歷亦是坎坷，卻在短暫的人生中留下了一系列優秀作品。
畢加索，現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才。
天才，不僅在于他的高產（他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。），亦在于他開創性的立體主義畫風，實現西方現代藝術史上的一次革命性突破。
不同于梵高，畢加索接受過系統的學習與訓練，從“藍色時期”到“玫瑰紅時期”，立體主義，再到超現實主義，他融匯印象派、后期印象派、野獸派等藝術手法，形成其鮮明獨特的藝術風格。
從畢加索早期的畫作可以看出，其繪畫訓練的系統與嚴謹。